标题: 摄影技巧专帖 [打印本页]
作者: 闲云孤鹤 时间: 2013-10-27 10:20
标题: 摄影技巧专帖
本版致力于让摄友们分享和展示自己的摄影作品，谈自己对摄影的感悟。同时，也可以对相关的摄影技巧及后期处理方法进行探讨和分享，支持原创和转载，大家有好的方法或新点子可以跟帖。网上有海量的关于摄影技巧方面的介绍，但有的沉长复杂，跟帖时要求尽量简单易懂，短小精炼，方便实用。
我先来一个：
玩单反的收了，免得单反玩成傻瓜机。
一、拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫：
用Av档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化！
光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。
二、拍人：
基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档！
光线好，iso100，光线不好，iso400以内。
运动中的人使用追拍，体现运动感（详见下面的运动物体的拍摄）！
三、拍景：
Av档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。
四、拍夜景：
上三脚架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后，反光板抬起引起的机震；并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以免杂光从后面进入影响画质；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景！
例如拍一个广场，人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，iso100，这样，曝光时间就会很长，那么，走动的人影，不会留在照片上！广场将会很干净！
五、拍烟花：
使用快门线，B快门，可以拍出多烟花重叠的效果！
六、拍运行的东西：
光线好的情况：Av档，光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果；
想拍很有动感的效果，可以使用Tv档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果！
光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍！
七、拍流水或喷泉：
使用Tv档，1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，如果使用太快的快门，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了！
八、夜间人像留影：
上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡；iso100-400；Av档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式；此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，所以在闪两次前，人不要离开。这样拍出来可以使人物清晰，背景霓虹也很漂亮，不至于背景曝光不足而过暗。
九.Av光圈优先技巧:
1.不管拍啥.除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。
2.拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。
3.拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。
4.安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。
十.测光方式：
1.测光不要对着天空，不要对着最暗的地方.要去抓中间值。
2.依照你拍的题材，善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光...)。
3.若遇到测光抓不准的时候，请用AE lock 对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。
4.尽量别对白色或黑色物体测光，不然就请记得黑要减EV、白要加EV。EV 即曝光补偿 曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为 1EV、 2EV)以突显画面的清晰度。
作者: 山人 时间: 2013-10-27 10:59
学习了。最好现场指导。{:soso_e100:}
作者: 闲云孤鹤 时间: 2013-10-27 12:06
山人 发表于 2013-10-27 10:59 
学习了。最好现场指导。
我也是学爪子，请大湿们支招。
作者: 老泥鳅 时间: 2013-10-27 12:47
好复杂。
作者: 深山百合 时间: 2013-10-27 13:33
这篇我要收到我空间里去。
作者: 荼蘼花开 时间: 2013-10-27 14:28
好东西 ，学习了
作者: 闲云孤鹤 时间: 2013-10-27 16:52
如何拍摄与众不同的照片
1. 首先，和平常一样拍一张照片。然后强迫自己从完全不同的角度重新拍摄。你可以趴在地上，爬上树，或者绕到另一面。
2. 不要害怕在公共场合被人围观之下使用你的器材（三脚架、单反相机等等）。当然，要确定你没有违反任何法律法规。但是绝对不要因为路人怪异的眼光就放弃自己的拍摄。大胆去做。当你回到家里在电脑上欣赏照片时，你会由衷地感到快乐的。
3. 到达一个新地方后，不要急着从一个景点跑到另一个景点，否则你一定会错失一些真正的拍摄机会。注意门口、栅栏、人们和其他路上的东西。你会发现在巴黎拍到的最好的照片并不是埃菲尔铁塔，而是在旅馆后面一个嘬着浓咖啡的男人。
4. 不要忘了自己做模特。如果经过一处风景如画的地方，在其中加入一个人的话会让照片更加生动。不要犹豫，拿出三脚架，自己去当一回模特吧。
5. 最后，把摄影当作乐趣。当你打破常规行为，放下包袱尽情享受时，你的照片也会受到同样的感染。常规就是乏味。不走寻常路，就是一切。
作者: 清风如酒 时间: 2013-10-27 18:31
暂时对我不起作用
作者: 夏之炎 时间: 2013-10-27 19:41
我也喜欢摄影，不过还买不起楼主的那个无敌兔。
作者: 有容乃大 时间: 2013-10-27 20:25
孤鹤老师请继续！学习了！
作者: 年华似水 时间: 2013-10-27 20:32
iso最大可以达到6400
这么大什么时候可以用到？
作者: 荆山野叟 时间: 2013-10-27 21:12
俺们好好学习，版主多多出教材~~
作者: 闲云孤鹤 时间: 2013-10-28 16:41
我也是初学者，这些文章都是摘自网络，大家再不要称呼我版主和老师之类的哈，真不敢当。只是觉得对这些简单易懂的摄影技巧很实用，转来与大家分享。其实自己也在临摹实践，希望摄影爱好者踊跃跟帖，让我们共同提高。
作者: 闲云孤鹤 时间: 2013-10-28 16:50
摄影入门：给单反新手的10个小建议
如果你是一名刚刚接触单反相机的摄影爱好者，已经迫不及待地想拿起相机出去拍回一些“惊世骇俗”的作品，那么这里有10个小建议，提醒你了解一些可能不知道的事实。这些建议非常简单，但却非常有用。
1. 你看到的不会是你拍到的。
2. 如果希望拍出与看到的画面相同的照片，你需要深刻理解光线。这需要大量的时间、练习和耐心。
3. 摄影师最宝贵的财富是能够提前做出判断并时刻准备拍摄。
4. 所有的器材都有用武之地。
5. 你看到的一些最好的作品并不是出自偶然。它们是认真思考和计划的结果。
6. 仅仅克服拍照的惰性还是不够。你需要不断学习和提高。
7. 使用单反并不意味着一定要用手动模式。你的注意力应该放在拍摄上。
8. 即使你没有意识到，但大部分在网上看到的照片都经过了后期处理。花一些时间掌握这些技巧，你会受益良多的。
9. 关注成片率。在你拍摄的大量照片中，只有少数有价值。
10. 昂贵的器材并不等于更好的照片。你应该对已有的器材了如指掌。
作者: 闲云孤鹤 时间: 2013-10-28 17:06
年华似水 发表于 2013-10-27 20:32
iso最大可以达到6400
这么大什么时候可以用到？
iso是指胶卷和CCD的感光能力，数字越大,说明感光能力越大，需要的通光量越少，就是在光圈相等的情况下快门速度越快。感光度越高，对曝光量的要求就越少，画质就越没保障。
作者: 山人 时间: 2013-10-28 17:46
闲云孤鹤 发表于 2013-10-28 16:50
摄影入门：给单反新手的10个小建 ...
这些说的很有用。
作者: 野狼不野 时间: 2013-10-28 18:28
好贴，我收藏了，多向大神们学习
作者: 小城春秋 时间: 2013-10-28 22:19
这样的交流学习好！{:soso_e179:}
作者: 闲云孤鹤 时间: 2013-10-29 17:21
菜鸟必备 风光摄影的10个相机设置须知
对焦模式与对焦点：
一般来说，风光摄影拍摄的对象多为静物或相对静态的物体，因而我们最好将对焦模式设为单次自动对焦，对焦点设为单点自动对焦。
曝光模式：
在可供使用的程序曝光（P）、快门优先（S）、光圈优先（A）和手动（M）四种模式中，作为新手应选择光圈优先（A）。这是因为，在此模式下，当你选择光圈的同时，相机将自动选择可产生最佳曝光的快门速度，而一般情况下我们拍摄风光照片大都需要通过光圈大小来控制景深效果。
最佳光圈：
光圈不仅控制曝光量，更重要的是控制景深，以达到独特效果。拍摄风光照片，理论上要尽可能把光圈缩到最小，以求获得大景深，即前、中、后景物都清晰。但实践证明，不少品牌镜头在超过F18后很难达到理想的清晰度和锐度。所以建议把光圈设置从最小光圈值提升2至3档即可，即f13-16之间最佳。
测光方式：
正常光照情况下，最好选择中央重点测光。但如果现场光照情况复杂，需要照顾整个画面影调层次时，则应采用平均测光方法。测光时要特别注意“点”的选择：一是要选准测光主体，二是相对于全画面，测光主体亮度既不能过高，也不能过低，以防曝光过度或不足。
白平衡：
此设置是否得当，会直接影响照片色彩还原质量。风光拍摄均在室外自然光条件下进行，无论是晴天、阴天或雾天，色温都会在相机自动校正的4500－7000K范围内，所以一般选用“自动”白平衡模式即可。如要追求特殊色彩创意，可以通过提高或降低色温来达到偏暖或偏冷的效果。
感光度：
由于越低感光度拍摄所获的图像质量越高，噪点越少，画质越精细，影像过渡也越平滑，因而在条件许可的情况下，尽可能选择ISO50－100的感光度。只有在光线差且没有使用三脚架时才需提高感光度。但尽可能不要提高太多，否则画面暗部噪点会增加，颗粒粗糙，高光部分甚至会出现“死白”。不过，随着数码技术的进步，现在有些高端相机的感光度提高至ISO2000，噪点也不明显。
色彩饱和度：
低饱和度能获得比较宽的色彩范围，色彩层次多，宽容度大，能记录更丰富的色彩和影调层次，所以要把相机饱和度设置为“低”或“柔和”。如果相机没有饱和度设置，则可选取“柔化”或“普通”、“标准”等模式。
反差：
低反差能获取最大的影调层次，进而为后期处理留下了调整余地。相机如果没有“反差”设置，则可在“影像最佳化”中选择“柔和”或“标准”，不要选用“风景”或“鲜艳”。
图像质量、大小：
为了尽可能保留所拍图像的全部数据，并为后期处理提供更大空间，应首选RAW格式进行拍摄，同时在相机拍摄菜单中，设置为“黙认值”，使影像不被压缩。如果采用JPEG格式，也应选择“精细（大）”，以保证图像有足够的像素数，在压缩比菜单中要设置“最小”，避免画质损失。
色彩空间：
该设置直接关系到数码原始影像采集应用哪种色彩空间，从而决定色彩信息量大小。因Adobe RGB比sRGB的色彩范围大，且拍摄和处理的照片层次更丰富，所以要选择Adobe RGB，而不要选用sRGB格式。
作者: 闲云孤鹤 时间: 2013-10-31 21:46
本帖最后由 闲云孤鹤 于 2013-10-31 21:49 编辑
正确手持相机拍出清晰照片（转载）
以下几个示范中，许多都是常见错误，如果你是摄影新手，希望这篇文章可以帮助你改掉以前的坏习惯，并教会你如何正确地把握相机。
不管你是摄影新手还是老手，都来看一看，自己有没有掌握正确的把机方式吧。
(一)站立拍摄
当我们站立拍摄照片的时候，需要用力抓握住手中的相机，并且要把握身体重心，因为这决定了相机的震动和平衡中心。重心越低，拍摄越稳定。
当你的手臂抬起时，只能勉强支撑相机，并且这样会移动你的重心，使得重心离身体更远。这可能看起来没有什么不规范，因为许多人都这样做。但是在拍摄时，你要尽量保持你的胳膊肘并拢，因为这样可以更加稳定，使得重心在身体较低的地方。当你站立拍照的时候，不要让你的左右两臂分开。
二张照片仍然是错误的，但因为她没有正确得把握住相机镜头。你的左手应该放在相机镜头下面，并握住镜头。
拍照的时候你的重心是不断移动的，但是当你拿相机时的重心，越接近身体重心的时候，越能够保持相机稳定。
我们常在游客身上看到。他们把身体向前或向后倾斜着手拿相机，这样或许看上去很常见，但是非常不容易保持平衡。请你在照相的时候一定不要偷懒，要时刻保持身体的直立，不要前倾或后仰哦~
如果你依旧无法保持一个稳定的直立姿态，这里还有一个额外的小窍门与大家分享。这种姿势有看起来不太寻常，但是很容易固定相机。就是把你的左胳膊放在你的肩膀上，这样既能够让自己手臂放松也可以用手臂作为相机的支撑，固定住相机。不过要注意的一点是，这样照相的时候主体通常是在你的旁侧，而不是正前方。
自己试试看吧，找到一个最合适你的站立照相姿态。
(二)坐姿拍摄
当你坐下的时候重心就降低了。这时需要通过你的腿，来支持自己的身体，所以不要让你的腿来回摆动。
坐姿拍照时，只需举起你的照相机，把手臂放在膝盖上，当做相机的支架。不要让手臂悬空，这样不利于相机的稳定。
最后，如果你需要趴在地面，面向前方拍摄，那么这是最好的位置。这个时候腿的位置已经不再重要，因为你所有的体重都压到了你的身体前面，此时，你的手臂显得尤为重要。
作者: 荆山野叟 时间: 2013-10-31 22:24
学习 了~~~~
作者: 闲云孤鹤 时间: 2013-11-1 18:37
本帖最后由 闲云孤鹤 于 2013-11-1 18:39 编辑
晨昏日落摄影的另一种拍摄方法（转）
有经验的摄影师都知道，早晚是最容易拍出好照片的时刻，因为早晚的光线变化非常丰富。日出日落时分，由于色温较低，整个画面会呈现出暖色调，充满着诱人的独特魅力。相较于日出，日落的拍摄显得比较容易（编按：因为不用特别早起吗？XD），可搭配的元素和画面似乎也比较多。紧接着，我们将以日落为画布，以城市街景、飞鸟为变化的元素，提供不同以往的晨昏摄影手法给大家参考。
挑对时机、选好地点
日落的时间相对短暂，在这段时间拍摄时，一定要提前做好准备，确定好我们所要拍摄的主体，并提前选择好拍摄地点。当然，选择的地点一定要是可以看到日落的地方，如果条件允许，还可以选择到野外拍摄。野外空气的透明程度比在城市中高多了，更容易获得高画质的影像。不管在野外还是城市，选择的地点应该比较开阔，地势比较高。在野外拍摄可选择地势较高的山丘等地点；若在城市里，则可以在顶楼拍摄。
▲光圈 F8，快门 1/1000s，焦距88mm，ISO 400。
海上日落的场景，满天的霞光染红的海面，岸边的剪影人物丰富了画面内容。
在拍摄以天空为主的画面时，为了丰富画面的层次，增加画面的情趣，在表现光与影的同时，我们常常会在画面的视觉中心点的位置添加一些视觉元素，恰巧路过的飞鸟便是最好的选择，它们不仅能够增加画面的动感，还为画面添加了新的情趣点。拍摄「落霞与孤鹜齐飞」的场景需要等待时机，而这往往是可遇而不可求的。
▲光圈 F9，快门， 1/320s，焦距 300mm，ISO 100。由于是逆光拍摄，飞鸟在画面中所占的比例较小，很自然地形成了剪影。
拍摄日落，时间的选择尤为关键。日落时分晚霞瞬息万变，而且，美丽晚霞出现的时间往往短暂到仅有一二十分钟，必须抢拍。拍摄日落时的飞鸟，对摄影器材的要求也比较高，一台高速连拍的相机必不可少，以免错过精彩的瞬间，长焦镜头也有其用武之地，可以用来拍摄局部美景，压缩空间，用以放大和突出飞鸟。拍摄落日要控制好曝光量，对着太阳与画面边缘之间的地方测光，以测得的曝光值作为曝光依据，适当的过暗会使傍晚霞光得到强化，若曝光过度则会造成画面的色彩失真，减弱视觉的冲击力。
▲光圈 F11，快门 1/500s，焦距 600mm，ISO 100。
一只鸟恰巧飞过太阳的位置，飞鸟与太阳正好重叠在一起，形成了一幅生动的剪影画面。
作者: 聆听爱琴海 时间: 2013-11-1 20:27
标题: RE: 摄影技巧专帖
如何锻炼你的镜头感，仔细想了一想，这确实是一个较为复杂的问题，而且因人而异，每个人有不同的观察方式，不同的审美情趣。
首先，什么是镜头感？简单一点说就是“眼睛＋大脑＝镜头”，你要是认为我的意思是说有人拍PP没头脑，那你就想歪了。回到正题，我们拍摄的时候总是用眼睛先观察被拍摄物，这是第一步，然而这第一步好多朋友就没有注意到我们的眼睛其实有缺点的（相对于镜头），首先它是俩（我们这里多数应该是这样吧），就是说它是立体三维的的感知，所以不加思索我们就知道前后，所以我们想当然的就认为镜头也应该知道。其实镜头只能给你一个平面的东西。
其次，我们的眼睛是选择性的观察事物的――这是非常重要的一点，一排站在一起观察一个方向的人，像场里的客观世界是一模一样的，但是每个人的视觉记忆是不一样的，这就是我们的大脑在“作怪”，因为每一个人的视觉兴趣点不一样。所以我们必须牢记这一点，镜头和我们的眼睛有这两点差异，这不是镜头的错，镜头只是忠实的还原了画面，所以，我们应该尽量以镜头的方式观察，思考。
说道这里，有人会提出，具体应该怎么做。是啊，这个话题就只好因人而已了，因时而异，因地而异了。在这里我就只能针对性的谈一谈几点有的朋友常遇到的问题，不全面之处，还望高人海涵。
第一，加个框，为你的视平面加个框。这是一个无形的框，在你的大脑里，选择你希望拍摄的画面，同时也可以不断的调整它，不要总是依赖你的取景器，习惯了之后，你会发现它比取景器快得多，方便许多倍。
第二，习惯关注你的整个取景器画面。许多人拿起相机拍摄的时候死盯着MT的眼睛，不停的拍，运气好，看着相片就高兴，运气不好，唉。问题在于自己忽略了拍摄的是一个画面，而不仅仅是一个单纯的MT。是的，你无论如何也应该习惯按下快门之前飞快的用眼扫一下整个画面。该不该按下，那就是你的事了。
第三，什么焦段最难拍？坛子中有许多朋友喜欢用中长焦（标准的懒人镜头），因为它的画面效果和我们的眼睛所观察到的十分有别，所以，非常的讨好，毕竟我们不能用眼睛看到这样的效果。然而它把空间感给压缩了，成为彻底平面化的平面（没错）。那广角呢，我个人也认为广角有这方面嫌疑。真正难拍的我认为应该是标头，因为它有类似我们眼睛的视觉效果和透视，要想拍好就需要拍摄者有极好的观察能力，这促使你需要在自己的眼力上不断的提高。
片子拍得不好很容易看出来（只有这样才能发现问题），有助于我们反醒提高。所以，尽量用标头拍，该走的时候多走走。如果有兴趣，我们翻开世界有名的时装杂志，人物类杂志，会发现 90％的片子都是用35～85mm（相对于35毫米相机）的焦段拍摄完成的。
第四，多走走，前后左右都无妨。移动的时候不要忘记观察主体的前后，切不要因为我们的镜头好，把它虚化了事，这样原本非常有意义的前后景，让你给扔了，这不仅仅浪费的是钱的问题。
第五，锻炼你的视觉透视感，这一点对于拍摄静物，建筑，以及希望拍产品广告的朋友非常有用，我们人眼的视角非常宽大约有135度（单只）左右，然而我们视觉重点却非常的小，同时我们的大脑已经对透视做了适度的校正，所以，有时我们往往忽略了透视的影响。所以，当我们希望取得一个画面的时候，我们应该多观察拍摄主体前后的范围，需要什么，不需要什么，需要它到什么程度！以至于通过锻炼，我们可以直接做出判断“我要用××镜头”。
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(66.24 KB, 下载次数: 3)
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作者: 闲云孤鹤 时间: 2013-11-1 20:48
聆听爱琴海 发表于 2013-11-1 20:27
如何锻炼你的镜头感，仔细想了一想，这确实是一个较为复杂的问题，而且因人而异，每个人有不同的观察方 ...
谢谢你的跟帖！欢迎交流。这些都是摄影人爱看的好东西。
作者: 聆听爱琴海 时间: 2013-11-1 20:51
闲云孤鹤 发表于 2013-11-1 20:48
谢谢你的跟帖！欢迎交流。这些都是摄影人爱看的好东西。
呵呵！我一个朋友很喜欢摄影，还比较专业!我是借鉴他的东西
作者: 闲云孤鹤 时间: 2013-11-4 20:50
舞台摄影的拍摄心得（转）
了解节目流程
如果能够得到一张节目单，或者先睹节目彩排，提前了解整台节目安排，算是完成了舞台摄影的一半。并非所有节目都是精品，精品中也有表演形式差异，这些对摄影技术均有着不同要求。纯粹演唱的节目没有必要全程跟拍，大型动态表演，如果忽略整体，在拍摄上很可能留下遗憾。特别需要提前了解的是节目高潮部分，以免临场盲目抓扑而错过精彩瞬间。
了解节目流程
如果能够得到一张节目单，或者先睹节目彩排，提前了解整台节目安排，算是完成了舞台摄影的一半。并非所有节目都是精品，精品中也有表演形式差异，这些对摄影技术均有着不同要求。纯粹演唱的节目没有必要全程跟拍，大型动态表演，如果忽略整体，在拍摄上很可能留下遗憾。特别需要提前了解的是节目高潮部分，以免临场盲目抓扑而错过精彩瞬间。
选用合适器材
和胶片相机相比，数码相机最显著的优势是感光度范围较宽，不少数码单反可从ISO50调至ISO2000以上，也具备较高的存储速度和降噪能力。此外，机身和镜头的影像稳定器能够降低快门速度二至四档，有利于成功拍摄。
8张/秒以上连拍
表现表演的动态程度，完全由摄影师个人的拍摄意图来决定。要展示动态的美感，要用较慢的快门速度；反之，要定格精准的动作瞬间，就用更高的快门速度。抓拍舞台表演类似抓拍体育运动，连续对焦拍摄设置不可忽略，而且连续对焦频率越高越好。以笔者的经验，每秒5张以下的连拍频率，废片率较高，每秒8张以上连拍频率最为理想。实现高频连拍的关键是电池续航能力。确保电池较高续航能力的措施是优质的电池+充分的充电+手柄。
对焦、测光与景别
把感光度调至800以上，开启连续AF和图像稳定器，按习惯设置AV、TV或P档。拍摄过程还需注意：把对焦点移动到最需清晰展示的目标上，单点对焦时先对清目标并锁定，然后移动相机构图；选择评价或局部测光并锁定，前者适宜舞台灯光均匀时，后者适宜舞台灯光某一部分时，混淆两者便会造成曝光错误；场面宏大用F8光圈效果理想，而人物特写宜用较大光圈；集体动作宜拍全景，典型或个人表演宜拍中景，刻画细节宜拍特写；拍摄表演动作使用追随对焦，可拍出快速运动的动态；必要时可用滤镜创造特殊效果。
作者: 深山百合 时间: 2013-11-5 12:05
闲云孤鹤 发表于 2013-11-1 18:37
晨昏日落摄影的另一种拍摄方法（转）
有经验的摄影师都知道，早晚是最容 ...
好美啊，美帖！
作者: 闲云孤鹤 时间: 2013-11-14 15:14
本帖最后由 闲云孤鹤 于 2013-11-14 15:24 编辑
一张照片的一万种可能（转）
今天去什么地方，带着什么样的心情，穿哪一双鞋子，决定权掌握在你的手里，你的照片也是一样。今天小编给大家准备了“一张照片的一万种可能”，看看ps达人，怎么把一张普通的照片变出一万种可能。希望能给你今天的这一张照片，带来明天更多的惊喜。
目录：
>一、本色原片
>二、无中生有
>三、偷天换日
>四、画龙点睛
>五、创意颠覆
原片确实是一幅简简单单并不起眼的照片。
但是接下来就是见证奇迹的时刻
1.无中生有
选择画面的某一个固定的点作为兴趣中心，在那个点上大做文章。每换一个创意，就是一张全新的照片。
2.偷天换日
觉得只p一个点不够痛快的话，干脆换掉整个场景，让你的照片主人公“乾坤大挪移”！
3.画龙点睛
用创意给画面带来新鲜的寓意，自娱自乐才是正经事
4.创意颠覆
在画面中加入与主题无关的元素，或者融入更多的环境效果，可以在某一个点，当然也可以是任何你想到的地方。
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