舞台摄影的拍摄心得（转）

闲云孤鹤

      1.   了解节目流程
    如果能够得到一张节目单，或者先睹节目彩排，提前了解整台节目安排，算是完成了舞台摄影的一半。并非所有节目都是精品，精品中也有表演形式差异，这些对摄影技术均有着不同要求。纯粹演唱的节目没有必要全程跟拍，大型动态表演，如果忽略整体，在拍摄上很可能留下遗憾。特别需要提前了解的是节目高潮部分，以免临场盲目抓扑而错过精彩瞬间。
    2.   遵守现场秩序
    大多表演场所有严格的管理规定，有的明令不准现场拍摄。据我了解，不准现场摄影主要是为了保证演出效果。被允许拍摄的情况下，也要真正做到不给演员表演和观众观看造成任何影响。不要在观众视线前或观众席通道使用三脚架，更不可“荷枪实弹”在通道里穿梭，打扰观众。尤其不要启动闪光灯，否则不仅影响观众和演出，也会犯舞台摄影大忌——强光和特定色温会侵吞舞台现场色彩与气氛，拍出来也多显出死寂效果。
    3.   选用合适器材
    和胶片相机相比，数码相机最显著的优势是感光度范围较宽，不少数码单反可从ISO50调至ISO2000以上，也具备较高的存储速度和降噪能力。此外，机身和镜头的影像稳定器能够降低快门速度二至四档，有利于成功拍摄。
    4.   8张/秒以上连拍
    表现表演的动态程度，完全由摄影师个人的拍摄意图来决定。要展示动态的美感，要用较慢的快门速度；反之，要定格精准的动作瞬间，就用更高的快门速度。抓拍舞台表演类似抓拍体育运动，连续对焦拍摄设置不可忽略，而且连续对焦频率越高越好。以笔者的经验，每秒5张以下的连拍频率，废片率较高，每秒8张以上连拍频率最为理想。实现高频连拍的关键是电池续航能力。确保电池较高续航能力的措施是优质的电池+充分的充电+手柄。
    5.   对焦、测光与景别
    把感光度调至800以上，开启连续AF和图像稳定器，按习惯设置AV、TV或P档。拍摄过程还需注意：把对焦点移动到最需清晰展示的目标上，单点对焦时先对清目标并锁定，然后移动相机构图；选择评价或局部测光并锁定，前者适宜舞台灯光均匀时，后者适宜舞台聚光某一部分时，混淆两者便会造成曝光错误；场面宏大用F8光圈效果理想，而人物特写宜用较大光圈；集体动作宜拍全景，典型或个人表演宜拍中景，刻画细节宜拍特写；拍摄表演动作使用追随对焦，可拍出快速运动的动态；必要时可用滤镜创造特殊效果。
                                     （论坛晚会在即，色友们可以大显身手了，在网上摘录的，以供参考。）

沮水源

有用，期待精彩图片呈现论坛。

沮水源

晚上室外舞台拍摄，不知对否，供朋友参考：

1、拍摄模式：若舞台灯光稳定，可以M模式。到现场后可以试拍1-2张，回放后调整参数；
2、连    拍：这样可以抓住精彩的瞬间。用JPG精细、最大尺寸拍摄或者RAW。准备大一点的存储卡；
3、三 脚 架；至少有个单脚架，稳定拍摄保证画面清晰；
4、ISO；     为保证画质，别太高，单反的话ISO400，建议别超过800；
5、拍摄角度：舞台中心线左右45度范围内为宜。若有个高一点的地方最好；
6、参    数：最好用大光圈镜头拍摄，比如F2、F2.8的镜头等。夜晚舞台拍摄在大光圈、高ISO时，估计高快门在1/200以
下。快门高有利画面清晰，快门低（比如1/60）也没有关系，可以表现动感。

一般距离舞台7-8米甚至更远，所以85、135、150、200焦距的镜头最好。焦距太长要求的快门速度高尤其是非全幅的机
器（安全快门：1/焦距X系数）。所以尽量不用特长焦距拍摄。当然若有“防抖”，这方面顾虑会小些。
尽量不用内、外闪，破环现场气氛也由于距离远作用不是很大。

网上帮找的。

沮水源

（一）拍摄场地固定：     差不多所有演出均在一个比较固定的场地内进行。表演者的表情、动作、位置以及配乐、 灯光、服装、布景等，都经过精心设计及妥善安排。而演出的时候，表情者按照一定的程序，有计划地演绎每 一首歌的意境。凡此种种，均经过[艺术加工]和[包装]，不同于现实生活中的一般场景，特别是高潮时刻，更是主题突出、形象鲜明，富有感染力。幸好这些时刻变化的画面，均在同一场地出现，是故，拍摄者只须安坐在同一位置，把相机向着同一方向，便可拍出所要的画面，但亦因为如此，往往令摄影者有所疏忽，错过重要时刻，此点要特别留神。   
（二）固定拍摄角度：由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、 左右、上下来回奔走以选择合适的角度。而在演出途中亦不容你走来走去。一般而言，前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度，但却是最难买的贵票！当然，如果你是特许拍摄的记者，则可以变换拍摄角度， 走来走去选择较高较远的拍摄位置。   
（三）使用固定镜头：由于演唱会场地固定，歌星在台上的活动区域也有限，一般不超过舞台的范围。因此拍摄距离也相对固定，除了个别特写镜头外，在拍摄过程中几乎不必转换镜头。一般而言，若需要用多过一款焦距，若可以多带一部机身，那便不用换镜头了。可用任何200MM以上的镜头，一枝坚固的单脚架上必须的，以备需要。   
（四）复杂灯光难处理：演出中，当根据节奏的需要，用不同光源的光线，来渲染不同的气氛。不仅光线的色光成分变化多端，而且时明时暗，十分难捕捉。加上一些彩色光源比较弱，灯光中又有一部分是聚光灯，使整个舞台的照明强弱悬殊，容易出现主体亮，背景暗的情况，这对拍摄工作是一个不利的因素。如使用自动相机，遇上此情况，不妨改用手用曝光，并减一级至二级曝光，以免主体曝光过度。   
（五）拍摄时注意要点：每次演出都有不同的情况，拍摄时应按实际情形考虑，但以下一些要点，亦有其参考价值：.拍摄以35MM器材为主，大型相机不适用。.采用200MM以上的镜头，才有把握把主体拍得清楚。.镜头的光圈愈大愈佳，如200MM，以F/2者为佳。.拍摄时，最好以单脚架支持，手持容易受震。.不可用闪光灯，因为闪光灯一般不够光亮度足以由座位射到舞台，再者，很多演出明文不准使用闪光灯拍摄特别是电视现场直播或有录影的节目。.不宜在镜头前加上不必要的滤镜。.光圈应开至最大，而快门则尽可能快一些。

再找一段，为论坛做点贡献。

闲云孤鹤

沮水源 发表于 2013-12-12 17:06
（一）拍摄场地固定：     差不多所有演出均在一个比较固定的场地内进行。表演者的表情、动作、位置以及配乐 ...

速度真快，谢谢沮水源跟帖，供大家共同学习提高。

深山百合

好帖分享！

深山百合

沮水源 发表于 2013-12-12 17:06
（一）拍摄场地固定：     差不多所有演出均在一个比较固定的场地内进行。表演者的表情、动作、位置以及配乐 ...

两位的都实用，贡献不小哦。

荆山野叟

学习了~~

沮水愚人

不错，此帖有用。
计划ISO640-800,白平衡冷色荧光，光圈5.6，一般速度80左右，舞蹈随时加快速度，不知怎么样。
请高手来指导！

闲云孤鹤

沮水愚人 发表于 2013-12-12 20:54
不错，此帖有用。
计划ISO640-800,白平衡冷色荧光，光圈5.6，一般速度80左右，舞蹈随时加快速度，不知怎么 ...

因为是夜晚，我计划感光度800--1000，白平衡自动或看场景，人物特写光圈2.8--4左右，大场景光圈F6--8.速度设100--125以上，否则废片多，搞连拍。有条件最好用上三脚架。希望色友参与讨论。