本帖最后由 心旷 于 2015-7-28 08:59 编辑
浅谈《远安诗词·甲午选集》里的现代诗歌
《远安诗词·甲午选集》是我家乡湖北省远安县诗词协会2014年创办的第一本诗集，单看书名“诗词”二字便可知，这是一本以诗词为主的集本。让我惊讶与兴奋的是，在征收稿件时，协会主席严高权老师同副主编周素素老师给我发来信息，说要留一个版面给现代诗歌，叫我发几首自己满意的作品。看见他们对文学的尊重，对文学朋友的尊重，我激动不已。
诗集出来后，现代诗歌版面一共刊登了十一位作者的作品，他们是：陈家新、高骏森、韩桂莲、李非、李海军、马北桃、宋发刚、王友贵、雁龙、张平、周素素。十一位作者有远安本地人，也有在远安工作的外地人。
陈家新老师我对他不熟悉，《远安诗词》里面他的古诗词刊登的比较多，现代诗歌入选了一首《秋蝶》。
现代诗歌是散文、小说的压缩版，而古诗词又是现代诗歌的压缩版。倒过来说，现代诗歌也就是古诗词的延伸、舒张版，这像物理学上说的热胀冷缩。
会写古诗词的人一定能写好现代自由体诗歌，但会写现代自由体诗歌的人不一定能写好规律讲究的古诗词。所以，陈家新老师既能写古体诗词，又能写新诗，并不让人惊讶。
《秋蝶》是一首托物言志的赞美诗，诗人以蝴蝶为主题，在秋天里从出生到死亡，生命短暂的比流星还快，但在这短暂的日子里，它却给世间留下了太多的惊奇与美。这惊奇与美诗人从四方面来书写，第一：“选择在这个时节/破茧而出/是为了给萧瑟的秋/带去一份生机”！秋天是萧瑟、万物凋零的季节，诗人在这里歌颂蝴蝶，之所以要在这个季节破茧而出，是为了给萧瑟的秋天带来一份生机，哪怕这生机很微妙，但能用一份热发一份光，也足以让人感动，这是奉献精神，也是英雄精神。第二：“选择在这个季节/翩然起舞/是为了给短暂的生命/最绚烂的一次美丽”！生命只要来过，就有精彩，无论长短，只要过得有意义，就是幸福，留给人间的，就是永恒。万物凋零的秋季，一只蝴蝶的生命固然短暂，但它毕竟惊艳了一瞬时光，这一瞬足以带动那些沉寂的生物以生命的勃发，走进冬季，再走进春季。第三：“选择在这个季节/比翼双飞/是为了给纯真的爱情/留下美好的记忆”！生命跟着自然规律运行，必经之路走过，美丽和精彩就会让人怀念。一只蝴蝶在秋天破茧而出，虽然它不像春天里的蝴蝶那样光鲜，但有一颗健康的心态，生命的传奇与爱情的美丽就会地久天长。第四：“选择在这个时节/欲火化蝶/是为了给永恒的空间/张扬生生不息的延续”！这一节诗人说到了生命的尽头，秋天结束，就是严寒的冬季，冬季不再是秋天的萧瑟，而是凛冽。凛冽的冬季，很多生物都要冬眠或失去生命，生命的失去并不可怕，只要精神在，就能代代相传。此诗用的是分总法，最后一节的总，让我们想起司马迁的话“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”此诗以物喻人，告诉我们如何面对生，如何正确看待死，好好活着，活出精彩，活出色道来，就是生命的伟大意义。
我的诗歌一共刊登了五首，前四首是一组组诗的节选，题目叫《未名湖里的双鱼座》，这一组诗是去年十月被一位诗友邀请我到北京旅游后回广州写下的七首诗歌，因为独爱北大未名湖，加上未名湖里有一个翻尾石鱼，我的星座是双鱼座，未名湖本身就被诗人们称为诗人湖，所以，我就用了这个题目做这一组诗歌的总题目。《远安诗词》入选的时候，节选了四首。这四首诗除了第一首《北京，北京》是对所有景点综合叙述外，其它三首都是一对一描写。通过对景物的描写，以及结合它的历史，从而抒发出我的情感。这四首诗歌与最后一首《清露若水》相比，味道是有区别的，《清露若水》是一首典型的纯抒情小清新爱情诗，是熟悉我诗歌朋友们的味道。这四首虽然也抒情，但抒情的味道明显沉重、沧桑了许多，因为北京是祖国的心脏，是一座古老的都城，每一处景点都有它厚重的历史，这厚重，任何人都无法用轻快活泼的心去歌颂。如圆明园，不仅只有国人才有痛和殇，全球人都有，当你站在里面面对那些废墟遗址，想象一百多年前的炮火风云，此情此情，作为一名中国人，你的心疼的会让眼泪流出血来。我在《圆明园·国殇》最后一节里说：“留下一声叹息后，随即转身/秋风跟的很紧/背后终于传来那低低的呜咽/我的心，此时啊，比祖国还要疼”。这样的诗句在我以往的诗歌里出现的很少，尽管这样的句子依然不够魄力，不够紧密，疼的不够深，但毕竟是我写作的突破，这突破在今后必须让它来得更猛烈一些。作为男诗人，忧国忧民的心，不仅仅只停留在文字上，关键时刻，还要弃笔从戎，去到战场上威猛杀敌。这时，你必须要在后台苦练出一身虎胆才行。
韩桂莲我很陌生，本诗集里收录了她的两首现代诗，《守望》和《不老的月牙泉》。这两首诗歌都是写的爱情，从题目上读不出来，但诗行里很明显。《守望》是时隔多年后，在熟悉的地方触景生情，对初恋的感伤回忆，是一首别具一格的情诗，这情诗不是我们口中常说的情诗，去追，去打动对方，去获得彼此二人的相守，而是失去后不能再得到的思念，里面夹杂着诗人淡淡的苦涩和感伤。全诗共两节，用字用词不多，语言也不晦涩，就是在风吹过的痕迹上，记录下来的清浅文字。这清浅看似平淡，波澜不惊，但韧性的力度特别强，只要你会心留意，它就会让一泓秋水泛起涟漪，震耳发聩。《不老的月牙泉》同《守望》风格相似，只是景点多了一些，思绪延长了一些，但都是由景写到情，写到心，再写到爱，写到感伤与美丽的相守。这样的诗歌给人带来的阅读恬然、纯粹，缠绵，再对青春时期爱情的美丽和失去的思念里，一根早已松懈的神经再次崩了起来，一个人在静静的夜里，不禁让你想着曾经，往事历历清晰起来，泪眼婆娑。这是爱情的力量，也是诗歌的力量。
李非的诗歌是两重性的，有着女性常有的温柔细腻与伤感，也有着男性的粗犷奔腾磅礴的气势和野性。这些还不足为奇，为奇的是，她的诗歌无论是语言技巧，还是结构组织，以及神与韵的有机结合，都掌握的非常熟稔。读她的作品，你不是一看就懂的，而是第一遍看朦胧，第二遍看似懂，第三遍看非懂，第四遍看才基本理解出诗歌的含义，当你第五遍、第六遍、第七遍读时，你会拍案叫绝。当你终于理解出了诗人所要表达的真正含义后，你就会被这些诗句陷入思考中，去感悟，去感慨。
这里收录了她的八首诗歌，其中《柔软的时光，丽江》是一首长篇系列组诗。她曾告诉我要写99首，但到现在我也没看见她续写过。收录这里的有三首，分别写的是她的家乡丽江的风景丽江古城、玉龙雪山、木府大院。作为诗人，作为离家千里的游子，每逢佳节倍思亲，用文字，用诗歌来化解心中对故乡，对亲人的无尽思念，或许是给自己孤独的内心最好的安慰，但这份安慰往往在诗歌出来后留给诗人的，是更多的疼痛和忧伤，它像李白说的抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁一样真切。“木府一般寂静，情歌的暴动总是/让醉卧的学究惴惴不安，有风吹过天雨流芳下的/领舞者，将哀伤和喜悦藏于四方街/今夜，谁被叫醒，谁被感动？”（《丽江古城》。谁被叫醒，谁被感动？即是歌颂家乡丽江古城的神奇带给故乡人民的骄傲，也是强而有力的刺激外地游客的神经，对神奇美丽的丽江无限向往，迫切去一睹她的芳容。最后一层意思，就是诗人在书写自己的情感，远在异乡对故乡的思念，思念在梦里回到了故乡，那份兴奋，那份感动，那份泪流满面。然而，梦醒后，是什么样子的呢？诗人戛然而止，留给读者的是无尽想象，这种想象很容易想出来，只要有过在异乡生活的人，就能体会出诗人此时此刻的心情。“我们经历了寒冬一样的贫穷，经历了/一个被毁灭的族类的苦难。伫立在歌颂上/的玉龙雪山啊，像失去记忆的旗手，任凭青春/流逝，对憔悴的世界一无所知！”（玉龙雪山）。诗人如屈原一样，无论走到哪里，都心怀的是祖国和家园，日夜牵挂，日夜祝福，日夜关注着命运的悲欢离合。李非在这首《玉龙雪山》里面描绘出来的沧桑与厚重，读的人的心也是沉甸甸的。她的诗歌就是这般豪迈奔放的美，美得惊艳，如丽江夜晚的瑰丽，如玉龙雪山上七月早晨初升的朝阳。我真心的期待她能继续把这一组系列99首诗歌写完，因为，我相信到那时这组诗歌不仅是带给她本人的激动，更是带给一个时代诗者和歌者的震撼。
李海军的诗歌写得很有特色，有自己的独立风格，我读的不是很懂。不懂不代表不欣赏，这也是我很少在论坛回复他文章的真正原因，因为怕说错，怕产生误会。这本诗集收录了他的古体诗词，还收录了他的五首现代诗歌。五首现代诗歌我读了好几遍，但不知道该如何提笔写点我个人的感想。因为我实在握不准这个靶。反复斟酌后，《每块田都有自己的名字》最能吸引我，因为这首诗歌的写作技巧酷似敕勒川的《木草之爱——写给黄鹤楼科技园》，敕勒川是我非常喜欢的一位诗人。李海军的这首诗歌用非常亲切的口吻对自己曾经拥有过的每一块田地深切的怀念，在那个物资贫穷的年代，农民，都是靠土地养活一家人甚至是几代人的生命。后随着国家政策的不断改革，人们思想的不断变化，土地渐渐退出了人们的视线，当年这些土地曾经跟每个人一样都有着属于自己独一无二的名字，现在已经越来越不被人们记起，甚至早已忘记。正是这样，作为诗人，才更加的对它们无限的眷念。相信只要是经历过那个年代的人，当读到他这首诗歌后，无不掀起心中那份久远的情愫，激动起来。“每块田都有自己的名字/曾经/他们叫板栗树湾子/太阳湾子/蛇丘/斛水丘/五分子/一亩半/……”。我想，只要是曾经做过农民现今不再是农民的读者，当你读到这样熟悉又亲切的诗句后，是否会在早已恢复宁静的心间荡起一圈圈沸腾的涟漪，且经久不息？！这首诗歌写得最成功的，就是前后照应、重叠。“现在我记起来/你们叫：板栗树湾子/太阳湾子/蛇丘/斛水丘/五分子/一亩半/……”。久违的，几乎已被遗忘的，温馨朴质的画卷，就这样在诗人的诗句里反复出现，怎不叫人感慨时光、感慨青春岁月的华章、感慨那个年代的清贫，但有着今天再也看不见的生活纯正色彩而热泪盈眶呢？！这样的诗歌最有民间气息，最有泥土气息，是最能广泛流传的。
马北桃的诗歌内敛、丰韵、成熟、稳重，既具有美学，又具有哲学。读她的诗歌，你不仅能读出文学的博大精深，读出诗歌真正的美、纯粹和内涵出来，更能读出生命的真谛，让你从容理性的认识和理解生与死，懂得眼泪该如何流。“十指相扣的温度/无法温暖灰暗的苍凉/那些夏日里的思绪/一如迷途的孤雁/此去经年/窗外，有猫经过/行色匆匆却不失优雅/让我有窥见你的错觉/我逼上眼睛，任由往事将自己淹没/是夜，复又无眠”（《某个夏日里的一滴思念》）。读这样的诗句，你首先不得不惊叹诗人写作所掌握的手段是如此的熟稔，造词遣句是多么的形象和逼真，继而，当你深入理解时，又会发现诗人的诗歌无不是在针对生命的思考、探索。“我逼上眼睛，任由往事将自己淹没/是夜，复又无眠”。这种动荡不安的心绪在夏日的某个夜晚因为一滴不被读者所知的思念搅乱的诗人如此坐卧、寝室难安，不得不让人高度重视起来，去饶有兴趣的探究。“我站在诗中，任落英缤纷/无法阻止这断行的梦魇/我扭过头去，继而长病/姐姐，又是人间四月天/你若回头/花已开满”（《花一开满就相爱》。这是诗人写给一位已故诗友姐姐的怀念悼诗，诗歌的题目很美，但诗歌的内容，我们读出的是粘着花香滴血的疼，尤其是四月的阳光夹着春风洒在花朵上的那份暖，让人触景生情，刺得诗人的心锥心。“当春暖花开，我们约会/交谈、争论，相亲相爱甚至相互厮杀/只是现在，一切暂时/告于段落”（《幻城》）。“余音降落时，那些/指引灵魂皈依的目光/在立春过后的日子里/是不是依然/冷若冰霜”（《或者》）。诗要打动自己，才能走进读者，最后产生共鸣。马北桃的诗，完全做到了这一点。
宋发刚的诗歌给我的印象是他喜欢写组诗，每首写得都比较长，每行的句子也比较多，初读起来，有点像散文诗。当你进入角色认真读时，便会被他的诗歌语言所陶醉。这份陶醉，第一，是语言的优美、温暖、散发淡淡的花香；第二，是有一种时光流年的光影，这光影如千年岁月被清水在青石板上反复洗濯的宁静，在宁静里，我们总能听见古老的真实声音，给你似真似幻，仿佛走进了那个时代，第三，他的诗歌能让人读出真正的诗人气质出来，那份良善、那份细腻，眉宇间隐藏又隐藏不住的忧伤。他是一个心思细密敏感多情的诗人，有一种感时花溅泪，恨别鸟惊心的忧伤情怀，能把一样平凡的不能再平凡的东西展开丰富的想象，写进诗歌中去，去感慨命运，感慨人生，感慨整个国家和历史的命运。他的诗歌主调是抒情，优美的，节奏是缓慢、温和的。“坐在沮河岸边/长久的等待，我静止的沉默着/看河水匆匆带走惆怅/烟盒折叠的纸船水波逐流/没有风帆是否流向村庄的方向/看古老的城垣/时常在想起什么是永恒”（《今夜，看时光如何老去》）。这样的诗歌画面非常强烈，我们在诗歌里仿佛看见了一位忧郁的流浪诗人坐在静静的河堤上静默着一河清水，想着心事。这画面唯美，但美得凄人。“不是所有的花开都是美丽的/比如竹子，花开、叶落、会死亡/残垣断壁，土地荒芜成回忆”（《一个叫玄庙的村庄》）。这样的诗句无不让人忧伤、疼痛。“沿着心灵的山脉，寻找人生最美好的记忆/两岸的树木生动了一条河/我和诗歌走进去，带走了这条河/在幻美的金桥之上，仍然相信远方的远方/站在想象里，我让河流在文字里唱歌”（《河水流过记忆的旧时光》）。这样的句子除了真正的诗人外，作家是怎么也写不出来的。这样的句子美得如一副天然画卷，如一首静美的音乐，让人心动，让人心醉，也让人心疼。
王友贵的作品我了解的甚少，总共只读过两篇，一篇小散文是在《美丽远安》上读的。这里刊登了他的一首短诗，写给即将出嫁女儿的，题目叫《女儿，希望你慢慢长大》。题目乍一看，读者会发现我搞错了，这诗不是写给即将出嫁女儿的，而是写给还未长大，生活在童年或幼年女儿的。但我要告诉大家，这诗的确是写给即将要出嫁女儿的，“如今，你已长大/即将踏上红毯嫁人/爸爸既高兴又担心/希望你慢慢长大”。这是诗歌的最后一节，看了这一节，你就会完全相信我说的话了。疑惑虽然解开了，但困惑或许还存在许多人的心间。女儿都要嫁人了，为什么还说她没有长大？俗话说，儿行千里母担忧，无论孩子有多大，只要父母在，他（她）都永远是长不大的孩子，这就是人类史上至高无上的父爱，母爱。还未做父亲、母亲的人或许并不怎么理解这话的含义，但是做了父亲、母亲的人，就能深深的理解。王主席在这里以一片深情的父之责、父之爱在女儿即将出嫁时写下这首诗歌，充分说明他对女儿的爱是如此的深厚，如大山。人生路上多风雨，之前，未长大的女儿跟在自己的身边，风雨袭来时，父母可以为之遮挡，但现在女儿已经长大成人了，马上就要离开自己的身边，去独自承受风雨，难免会让做父母的担心。担心归担心，但绝不能去阻拦，因为任何人都要长大独自生活，否则，当自己老去，她就无法在这个社会上独自生存，这不是爱，是害。诗人这首诗语言非常质朴、亲切，明白如话，仿佛就是在和女儿谈心。慈祥的话语里透露出来的都是暖暖的爱和别离的不舍，还有给她今后的祝福，以及希望她的人生路在离开父母后能越走越好。这样的诗歌读起来虽然感觉浅淡，但若细细咀嚼，特别是一位父亲或女儿读它时，便会被里面的情深深感动。
雁龙，这位诗人我非常陌生。《远安诗词•甲午选集》里面收录了他五首现代短诗。他的诗歌有着明月清风的味道，这种味道和宋发刚的不同，宋发刚的诗歌是美丽中带有淡淡的忧伤，雁龙的诗歌是美丽中带有一丝欢跳，如春天山谷里奔跑的溪水，他的诗歌爽朗、活泼，充满着温和的爱和睿智的思考。每首诗歌都不长，语言不晦涩，也不散淡，点到为止就停了下来，留给读者的是无尽的想象，这种想象能超越国界，任你在疆场上扬鞭，策马奔腾。“从一座山翻过/另一座山/我接近到了天空的高度//从一道门槛跨进/另一道门槛/我觉悟到了佛的虔诚//从一页书穿越/另一页书/我触摸到了历史的灰烬//生与死明与暗/大道圆融”（《虔诚》）。这样的诗歌仿佛我们听见的，都是历史远古的回声，遥远又清晰，沉淀在历史风云里的往事。我们读诗，也是在读史，读史就是明智，最终，以一份清灵的心境，虔诚地跪在佛像前，红尘内外，终于读懂了自己的苍茫人生。“总在不经意间如期而至/那一声叹息能代表什么/美丽不分先后/喜悦亦是忧伤/低眉浅笑/撑开节日的妩媚/撑不开节日的雾霾/雨滴溅起惊雷/皆在一撇”（《惊鸿》）。这鸿惊得高蹈，诗人的笔如浪子燕青的箭一样清雅娟秀，而一只雁的南行在这支清雅娟秀的箭下，最终逃不出自己的命运。
张平的诗歌干爽利索，短小精悍，从容理性，无论于物还是于人，折射出来的思想，能把读者绵延的思绪拉开，并延伸，让其打开想象的翅膀，由浅到深去悟平凡里不平凡的事物。《题百宝寨丹霞山》就是一首这样的诗。“一团揉皱的诗稿/被哪位诗者信手扔在了/沮水北岸。”就这短短三句，就能勾起你无尽的思绪与想象，如寻找诗经的源头去寻找诗里的答案。“偶尔/有一些残句/排列成行/从秋水长天间/划过/叫声凄厉”。这样的句子固然短小，乍看也感觉不出有什么特别之处，但结合诗歌的题目反复咀嚼，你定会嚼出不一样的味道出来。而这些句子就是干爽利索里的从容和理性。他的另一首诗歌《村景》画面感非常浓烈，如一名画家，寥寥几笔，就把乡村久旱无雨的无奈描绘的栩栩如生，诗人没有直抒胸臆对天气的关照，对农民命运的关照，但暗喻的诗句里处处彰显出了诗人忧郁的心，“好久没下一场透雨了/山坡上的那几块高粱/像断了奶水的婴儿/骨瘦面黄/两头老黄牛趴在乌桕树下/漫不经心地咀嚼/枯燥的日子/他们怕是也忘了/雨打脊背的/清凉”。“好久没下一场雨了/就像村里的那群/候鸟似的孩子/自春天飞往南方/至今也是/音信全无/让人挂肚牵肠……”从山坡上的几块高粱联想到断了奶水的婴儿，从两头老牛漫不经心地咀嚼枯燥的日子到忘了雨打脊背的清凉，从春天飞往南方至今都音信全无的候鸟到让人挂肚牵肠，这些所有平淡无奇的句子，其实都是在抒发诗人的心怀，关心着天气何时能下雨，给农民带来命运的转机。读诗不能停留在表面，只要深入，就能发现精彩。张平的诗歌就是这样一种风格。
周素素的古诗词韵律优美，格律工整，现代诗歌，随笔、散文，绝大多数都是以“情”为主。她的文字感性多于理性，如清江的水，字里行间折射出的无不是她的才华横溢。和众多古代才女一样，她的文字几乎都是忧伤性的，忧伤的让人心疼、流泪，甚至滴血，很多时候，我相信不仅仅只有我，所有人看见她的文字后，都想走近给她慰藉，但是，她固有的那份外冷内热的面孔，让人望而生畏，站在三米之外，不敢再迈进半步，眼睁睁看着她忧伤，任你急得团团转，也束手无策。于是，我总是把她想象成《红楼梦》里的林黛玉。
“风吹开，白蝴蝶的忧伤/花儿低下头/收敛起渴望//是斑驳的夕阳，划破你/小小的心房/还是泪珠/淋湿了，你的翅膀”（《一只受伤的蝴蝶》）。她的诗歌就是这样的让人阅读后心口小心翼翼的疼，这疼，当然也在她的胸口和心上。她是一位为情而生的女诗人，而这份属于她的情在生命的红尘里又总是不出现，女性天生就多情，多情的女诗人更是如此，于是，她如李清照、朱淑真，秦淮八艳那些才女子一样，诗文里流出来的绝唱，总是牵扯着每一个读者的心，陪着她一起心疼，忧伤，流泪、叹息，但就是无法走近给她温暖，哪怕只一句轻轻的问候，都是这么的难。我时常在想，如果有一天，这只受伤的白蝴蝶能停在一棵普通的小草头上暂时歇息，精心疗伤，那该多好啊。哪怕伤疗好后义无反顾的飞走，也是幸福的。但这不可能实现，因为，诗人说，“尘埃是包袱/记忆和爱/也是”（《雾》）。“傍晚，对路边的一棵草/倾吐过秘密/孤独，是站成你窗外的那棵树/禁锢着我/也喂养了我”（《雀》）。或许多愁善感的诗人都是这样，无论男女，为了情不食人间烟火，只是女诗人更严重一些。“似红高粱的纯美。这让人想到火/想到酒。并注定以情的名义/抚慰那些隐忍的等待与疼痛/以酒的芳醇/滚烫了夕阳，醉成彩虹”（《饮尽秋风》）。我倒是真希望诗人能在一个秋高气爽的好天气里喝上一盅红高粱酒，把心中积郁已久的疼和痛，还有心事统统倒出来，然后，醉成美丽的彩虹，从此优雅幸福地生活。“如果，我在一场秋雨里走失/不要悲伤/我已化作一叶梧桐/飘向你的窗棂”（《饮尽秋风》）。诗人是无法醉酒的，更无法醉成滚烫的夕阳，化成美丽的彩虹。她是一颗被中秋的月光划破的红豆，是一只受伤的白蝴蝶，在某个秋风秋雨里和飘零的梧桐结伴，为了那份想爱又拒绝得到的爱，别离烟雨红尘。于是，响彻在我们耳畔的，是那首千年都弹不尽的幽幽《梁祝》。
2015.6.28-30 凌晨 杭州乔司 2015.7.26.凌晨 修改于杭州下沙 | 
狗仔卡
发表于 2015-7-28 08:41:33
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发表于 2015-7-28 09:32:08
