摄影技巧专帖

闲云孤鹤

       本版致力于让摄友们分享和展示自己的摄影作品，谈自己对摄影的感悟。同时，也可以对相关的摄影技巧及后期处理方法进行探讨和分享，支持原创和转载，大家有好的方法或新点子可以跟帖。网上有海量的关于摄影技巧方面的介绍，但有的沉长复杂，跟帖时要求尽量简单易懂，短小精炼，方便实用。
       我先来一个：

                                              玩单反的收了，免得单反玩成傻瓜机。
一、拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫：
       用Av档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化！
光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。
二、拍人：
        基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档！
        光线好，iso100，光线不好，iso400以内。
        运动中的人使用追拍，体现运动感（详见下面的运动物体的拍摄）！
三、拍景：
        Av档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。
四、拍夜景：
       上三脚架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后，反光板抬起引起的机震；并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以免杂光从后面进入影响画质；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景！
例如拍一个广场，人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，iso100，这样，曝光时间就会很长，那么，走动的人影，不会留在照片上！广场将会很干净！
五、拍烟花：
       使用快门线，B快门，可以拍出多烟花重叠的效果！
六、拍运行的东西：
       光线好的情况：Av档，光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果；
想拍很有动感的效果，可以使用Tv档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果！
       光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍！
七、拍流水或喷泉：
      使用Tv档，1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，如果使用太快的快门，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了！
八、夜间人像留影：
      上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡；iso100-400；Av档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式；此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，所以在闪两次前，人不要离开。这样拍出来可以使人物清晰，背景霓虹也很漂亮，不至于背景曝光不足而过暗。
九.Av光圈优先技巧:
      1.不管拍啥.除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。
         2.拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。
         3.拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。
         4.安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。
十.测光方式：
      1.测光不要对着天空，不要对着最暗的地方.要去抓中间值。
         2.依照你拍的题材，善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光...)。
         3.若遇到测光抓不准的时候，请用AE lock 对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。
         4.尽量别对白色或黑色物体测光，不然就请记得黑要减EV、白要加EV。EV 即曝光补偿 曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为 1EV、 2EV)以突显画面的清晰度。

闲云孤鹤

一张照片的一万种可能（转）

       今天去什么地方，带着什么样的心情，穿哪一双鞋子，决定权掌握在你的手里，你的照片也是一样。今天小编给大家准备了“一张照片的一万种可能”，看看ps达人，怎么把一张普通的照片变出一万种可能。希望能给你今天的这一张照片，带来明天更多的惊喜。

目录：
>一、本色原片
>二、无中生有
>三、偷天换日
>四、画龙点睛
>五、创意颠覆

原片确实是一幅简简单单并不起眼的照片。

但是接下来就是见证奇迹的时刻
1.无中生有


选择画面的某一个固定的点作为兴趣中心，在那个点上大做文章。每换一个创意，就是一张全新的照片。


2.偷天换日

觉得只p一个点不够痛快的话，干脆换掉整个场景，让你的照片主人公“乾坤大挪移”！
                                    
3.画龙点睛


用创意给画面带来新鲜的寓意，自娱自乐才是正经事

4.创意颠覆

在画面中加入与主题无关的元素，或者融入更多的环境效果，可以在某一个点，当然也可以是任何你想到的地方。

深山百合

闲云孤鹤 发表于 2013-11-1 18:37
晨昏日落摄影的另一种拍摄方法（转）
       有经验的摄影师都知道，早晚是最容 ...

好美啊，美帖！

闲云孤鹤

                               舞台摄影的拍摄心得（转）
                                                            
了解节目流程
    如果能够得到一张节目单，或者先睹节目彩排，提前了解整台节目安排，算是完成了舞台摄影的一半。并非所有节目都是精品，精品中也有表演形式差异，这些对摄影技术均有着不同要求。纯粹演唱的节目没有必要全程跟拍，大型动态表演，如果忽略整体，在拍摄上很可能留下遗憾。特别需要提前了解的是节目高潮部分，以免临场盲目抓扑而错过精彩瞬间。
了解节目流程
    如果能够得到一张节目单，或者先睹节目彩排，提前了解整台节目安排，算是完成了舞台摄影的一半。并非所有节目都是精品，精品中也有表演形式差异，这些对摄影技术均有着不同要求。纯粹演唱的节目没有必要全程跟拍，大型动态表演，如果忽略整体，在拍摄上很可能留下遗憾。特别需要提前了解的是节目高潮部分，以免临场盲目抓扑而错过精彩瞬间。
选用合适器材
    和胶片相机相比，数码相机最显著的优势是感光度范围较宽，不少数码单反可从ISO50调至ISO2000以上，也具备较高的存储速度和降噪能力。此外，机身和镜头的影像稳定器能够降低快门速度二至四档，有利于成功拍摄。
8张/秒以上连拍
    表现表演的动态程度，完全由摄影师个人的拍摄意图来决定。要展示动态的美感，要用较慢的快门速度；反之，要定格精准的动作瞬间，就用更高的快门速度。抓拍舞台表演类似抓拍体育运动，连续对焦拍摄设置不可忽略，而且连续对焦频率越高越好。以笔者的经验，每秒5张以下的连拍频率，废片率较高，每秒8张以上连拍频率最为理想。实现高频连拍的关键是电池续航能力。确保电池较高续航能力的措施是优质的电池+充分的充电+手柄。
对焦、测光与景别
    把感光度调至800以上，开启连续AF和图像稳定器，按习惯设置AV、TV或P档。拍摄过程还需注意：把对焦点移动到最需清晰展示的目标上，单点对焦时先对清目标并锁定，然后移动相机构图；选择评价或局部测光并锁定，前者适宜舞台灯光均匀时，后者适宜舞台灯光某一部分时，混淆两者便会造成曝光错误；场面宏大用F8光圈效果理想，而人物特写宜用较大光圈；集体动作宜拍全景，典型或个人表演宜拍中景，刻画细节宜拍特写；拍摄表演动作使用追随对焦，可拍出快速运动的动态；必要时可用滤镜创造特殊效果。

聆听爱琴海

闲云孤鹤 发表于 2013-11-1 20:48
谢谢你的跟帖！欢迎交流。这些都是摄影人爱看的好东西。

呵呵！我一个朋友很喜欢摄影，还比较专业!我是借鉴他的东西

闲云孤鹤

聆听爱琴海 发表于 2013-11-1 20:27
如何锻炼你的镜头感，仔细想了一想，这确实是一个较为复杂的问题，而且因人而异，每个人有不同的观察方 ...

谢谢你的跟帖！欢迎交流。这些都是摄影人爱看的好东西。

聆听爱琴海

如何锻炼你的镜头感，仔细想了一想，这确实是一个较为复杂的问题，而且因人而异，每个人有不同的观察方式，不同的审美情趣。

首先，什么是镜头感？简单一点说就是“眼睛＋大脑＝镜头”，你要是认为我的意思是说有人拍PP没头脑，那你就想歪了。回到正题，我们拍摄的时候总是用眼睛先观察被拍摄物，这是第一步，然而这第一步好多朋友就没有注意到我们的眼睛其实有缺点的（相对于镜头），首先它是俩（我们这里多数应该是这样吧），就是说它是立体三维的的感知，所以不加思索我们就知道前后，所以我们想当然的就认为镜头也应该知道。其实镜头只能给你一个平面的东西。

其次，我们的眼睛是选择性的观察事物的――这是非常重要的一点，一排站在一起观察一个方向的人，像场里的客观世界是一模一样的，但是每个人的视觉记忆是不一样的，这就是我们的大脑在“作怪”，因为每一个人的视觉兴趣点不一样。所以我们必须牢记这一点，镜头和我们的眼睛有这两点差异，这不是镜头的错，镜头只是忠实的还原了画面，所以，我们应该尽量以镜头的方式观察，思考。

说道这里，有人会提出，具体应该怎么做。是啊，这个话题就只好因人而已了，因时而异，因地而异了。在这里我就只能针对性的谈一谈几点有的朋友常遇到的问题，不全面之处，还望高人海涵。

第一，加个框，为你的视平面加个框。这是一个无形的框，在你的大脑里，选择你希望拍摄的画面，同时也可以不断的调整它，不要总是依赖你的取景器，习惯了之后，你会发现它比取景器快得多，方便许多倍。

第二，习惯关注你的整个取景器画面。许多人拿起相机拍摄的时候死盯着MT的眼睛，不停的拍，运气好，看着相片就高兴，运气不好，唉。问题在于自己忽略了拍摄的是一个画面，而不仅仅是一个单纯的MT。是的，你无论如何也应该习惯按下快门之前飞快的用眼扫一下整个画面。该不该按下，那就是你的事了。

第三，什么焦段最难拍？坛子中有许多朋友喜欢用中长焦（标准的懒人镜头），因为它的画面效果和我们的眼睛所观察到的十分有别，所以，非常的讨好，毕竟我们不能用眼睛看到这样的效果。然而它把空间感给压缩了，成为彻底平面化的平面（没错）。那广角呢，我个人也认为广角有这方面嫌疑。真正难拍的我认为应该是标头，因为它有类似我们眼睛的视觉效果和透视，要想拍好就需要拍摄者有极好的观察能力，这促使你需要在自己的眼力上不断的提高。

片子拍得不好很容易看出来（只有这样才能发现问题），有助于我们反醒提高。所以，尽量用标头拍，该走的时候多走走。如果有兴趣，我们翻开世界有名的时装杂志，人物类杂志，会发现 90％的片子都是用35～85mm（相对于35毫米相机）的焦段拍摄完成的。

第四，多走走，前后左右都无妨。移动的时候不要忘记观察主体的前后，切不要因为我们的镜头好，把它虚化了事，这样原本非常有意义的前后景，让你给扔了，这不仅仅浪费的是钱的问题。

第五，锻炼你的视觉透视感，这一点对于拍摄静物，建筑，以及希望拍产品广告的朋友非常有用，我们人眼的视角非常宽大约有135度（单只）左右，然而我们视觉重点却非常的小，同时我们的大脑已经对透视做了适度的校正，所以，有时我们往往忽略了透视的影响。所以，当我们希望取得一个画面的时候，我们应该多观察拍摄主体前后的范围，需要什么，不需要什么，需要它到什么程度！以至于通过锻炼，我们可以直接做出判断“我要用××镜头”。

闲云孤鹤

                          晨昏日落摄影的另一种拍摄方法（转）

       有经验的摄影师都知道，早晚是最容易拍出好照片的时刻，因为早晚的光线变化非常丰富。日出日落时分，由于色温较低，整个画面会呈现出暖色调，充满着诱人的独特魅力。相较于日出，日落的拍摄显得比较容易（编按：因为不用特别早起吗？XD），可搭配的元素和画面似乎也比较多。紧接着，我们将以日落为画布，以城市街景、飞鸟为变化的元素，提供不同以往的晨昏摄影手法给大家参考。

挑对时机、选好地点

       日落的时间相对短暂，在这段时间拍摄时，一定要提前做好准备，确定好我们所要拍摄的主体，并提前选择好拍摄地点。当然，选择的地点一定要是可以看到日落的地方，如果条件允许，还可以选择到野外拍摄。野外空气的透明程度比在城市中高多了，更容易获得高画质的影像。不管在野外还是城市，选择的地点应该比较开阔，地势比较高。在野外拍摄可选择地势较高的山丘等地点；若在城市里，则可以在顶楼拍摄。

      
▲光圈  F8，快门  1/1000s，焦距88mm，ISO 400。

海上日落的场景，满天的霞光染红的海面，岸边的剪影人物丰富了画面内容。

在拍摄以天空为主的画面时，为了丰富画面的层次，增加画面的情趣，在表现光与影的同时，我们常常会在画面的视觉中心点的位置添加一些视觉元素，恰巧路过的飞鸟便是最好的选择，它们不仅能够增加画面的动感，还为画面添加了新的情趣点。拍摄「落霞与孤鹜齐飞」的场景需要等待时机，而这往往是可遇而不可求的。

      

▲光圈 F9，快门， 1/320s，焦距  300mm，ISO 100。由于是逆光拍摄，飞鸟在画面中所占的比例较小，很自然地形成了剪影。

拍摄日落，时间的选择尤为关键。日落时分晚霞瞬息万变，而且，美丽晚霞出现的时间往往短暂到仅有一二十分钟，必须抢拍。拍摄日落时的飞鸟，对摄影器材的要求也比较高，一台高速连拍的相机必不可少，以免错过精彩的瞬间，长焦镜头也有其用武之地，可以用来拍摄局部美景，压缩空间，用以放大和突出飞鸟。拍摄落日要控制好曝光量，对着太阳与画面边缘之间的地方测光，以测得的曝光值作为曝光依据，适当的过暗会使傍晚霞光得到强化，若曝光过度则会造成画面的色彩失真，减弱视觉的冲击力。

      
▲光圈  F11，快门  1/500s，焦距  600mm，ISO 100。

一只鸟恰巧飞过太阳的位置，飞鸟与太阳正好重叠在一起，形成了一幅生动的剪影画面。

荆山野叟

学习 了~~~~

闲云孤鹤

                                                   正确手持相机拍出清晰照片（转载）

       以下几个示范中，许多都是常见错误，如果你是摄影新手，希望这篇文章可以帮助你改掉以前的坏习惯，并教会你如何正确地把握相机。

　　不管你是摄影新手还是老手，都来看一看，自己有没有掌握正确的把机方式吧。

　　(一)站立拍摄

　　当我们站立拍摄照片的时候，需要用力抓握住手中的相机，并且要把握身体重心，因为这决定了相机的震动和平衡中心。重心越低，拍摄越稳定。

　　当你的手臂抬起时，只能勉强支撑相机，并且这样会移动你的重心，使得重心离身体更远。这可能看起来没有什么不规范，因为许多人都这样做。但是在拍摄时，你要尽量保持你的胳膊肘并拢，因为这样可以更加稳定，使得重心在身体较低的地方。当你站立拍照的时候，不要让你的左右两臂分开。

　　二张照片仍然是错误的，但因为她没有正确得把握住相机镜头。你的左手应该放在相机镜头下面，并握住镜头。

     拍照的时候你的重心是不断移动的，但是当你拿相机时的重心，越接近身体重心的时候，越能够保持相机稳定。

　　我们常在游客身上看到。他们把身体向前或向后倾斜着手拿相机，这样或许看上去很常见，但是非常不容易保持平衡。请你在照相的时候一定不要偷懒，要时刻保持身体的直立，不要前倾或后仰哦~

      如果你依旧无法保持一个稳定的直立姿态，这里还有一个额外的小窍门与大家分享。这种姿势有看起来不太寻常，但是很容易固定相机。就是把你的左胳膊放在你的肩膀上，这样既能够让自己手臂放松也可以用手臂作为相机的支撑，固定住相机。不过要注意的一点是，这样照相的时候主体通常是在你的旁侧，而不是正前方。

　　自己试试看吧，找到一个最合适你的站立照相姿态。

(二)坐姿拍摄

　　当你坐下的时候重心就降低了。这时需要通过你的腿，来支持自己的身体，所以不要让你的腿来回摆动。

　　坐姿拍照时，只需举起你的照相机，把手臂放在膝盖上，当做相机的支架。不要让手臂悬空，这样不利于相机的稳定。

      最后，如果你需要趴在地面，面向前方拍摄，那么这是最好的位置。这个时候腿的位置已经不再重要，因为你所有的体重都压到了你的身体前面，此时，你的手臂显得尤为重要。