我有一个梦想——马虹歌油画展（武汉）

元迎探惜

                      寻梦心语

     梦想是美的精灵。
     它飞翔在人们的精神世界里。优雅姿态如彗星划过夜空，瞬间照亮暗夜的风景。
     梦想与爱同行，拥有梦想便拥有一颗清澈纯净、如月如玉的心。
     原本凡俗的我，今天正追逐一种正大气象。我相信每个人的灵魂深处都有一朵且真且幻、似开非开的梦想之花。
     十五年前的一天，一场灾难突袭而来，白血病如幽灵不期然叩响了我的命运之门。那段时光被过滤了色彩，日子覆满铅尘，昨天那诗意的栖居，曾激越情思的风物景致正片片凋零，悄然湮灭。我甚至不再凝望雨后斜阳下故乡那道迷人的虹。。。。。。
     可是不久，身边发生的事彻底改变了我。眼见了多少亲人的离散，目睹了生命脆弱不及一茎草叶的坚韧。面对病魔，那些无助的眼神，悲戚的面孔，痛苦的呐喊，那些画面像一帧帧黑白照片，交叠出现在我真实的眼前和沉睡的梦里，拷问着我挣扎的灵魂。贫穷，仅仅因为贫穷，一个个鲜活的生命被无情吞噬。。。。
     我在这阵阵痛感、悲怆中思索，寻觅。困厄之中生命的出口在哪里？生命是平等的，人的尊严应得到呵护，从这一刻起，我蒙发了创建白血病救助基金的设想。我曾以良知宣誓：为了这崇高愿景，我将如逐日夸父，在追寻梦想的道途上一息尚存，跋涉不止！
     由悲情激活的力量是无穷的。当人类从劫难中站立起来，上苍便赋予他超常的刚毅与执着。记得当我病情得以缓解，出院后的那个冬天，一个连色彩，造型都不懂的人，居然忽发奇念，拿起画笔开始了自学油画的神奇之旅。
    “其雨其雨，杲杲出日“（《诗经.国风》）。风雨十五载，在鄂西山区一个叫远安的版图上，每天都有一个画者，或迎着晓曦，或沐浴星晖，不畏烈曝，不惧严寒。日复一日，年复一年，从不停歇穿行在这片山水之间。这是一次灵魂归附泥土的过程，这又是一次凤凰涅槃的生命洗礼，仿佛朝拜途中虔诚的信徒被辽远之乡圣堂的钟声所吸引。
     因为怀揣梦想和爱，病后十五年，心中激情岩浆般喷涌，势不可遏。共创作油画900余幅及大量速写。画风由写实到写意直到抽象迅速转换。在一些爱心人士帮助下，先后在宜昌、武汉、北京成功举办画展。今日的我虽觉心力渐衰，体力透支，但我无怨无悔，仍将携梦而行，直到永远。
     现在，我常与病友们交流，他们的不幸和痛苦频频触动我。我想帮助他们的愿望愈加强烈。我多么希望，在一个朝暾含笑，霞光溶溶的春天的早晨，当我在报喜鸟的歌声中醒来的时候，我的梦想和户外原野上的鲜花一同绽放！
                                          马虹歌
                                        2012年7月29日

阳光

为远安争光了。

深山百合

也是远安人的骄傲。

阳光

马虹歌，如雷贯耳
陈孝信，我不认得

小小钟

马老师，向您致敬！

无眠使者

对艺术的执着很感人。

论坛小旋风

邀请函很感人。

沮水愚人

有艺术，也有精神，有升华的人生，顶！

元迎探惜

2010.11.10马虹歌油画展在北京798艺术区开展

元迎探惜

                    （转自远安论坛）我在马虹戈的油画前
                                                       尽有
      我在马虹戈的油画前，想了许多。
      他是我认识的文化馆第一个大学生，以前有没得大学生，不晓得。
      他曾经是全地区最年轻的副镇长，马副镇长。可他不想干政治了，而是跑到远安县文化馆来搞艺术。说实话，马虹戈那时的出格并没有打动那时的我们。那时，一个小科长下到文化馆尚属小菜一碟。
      开始他写诗；不知是哪年他突然不写诗了，搞起漫画来。其漫画作品数百次地登上报刊乃至国家权威报刊，好像也并未给我留下多少印象，倒是一副没发表的作品让我此生难忘。他画的是一个人站在一枚公章上，脖间套着绳子，大意是在誓死捍卫人民（其实是上级）交给他的权力吧。
      真正看好他的作品，是在他转入油画之后。也不是转入油画之后，应该是他在北京办个人画展并出画册的时候。我认为，他初期的油画除了表现童年田园趣味的几幅作品外，大多让人难以卒睹。开头还说邯郸学步中出现一些“涂鸦之作”是必然的，但“涂鸦”多了，观者也就渐失信心；作为关注他的一个人，心里便有些着急。但他自己并不急，每天都背着画夹，骑了脚踏车远行写生，就算雨雪菲菲，也会弄得浑身是汗归来。看他那样，我倒是皇帝不急太监急，生伢子的不急抱腰的急了。那时，马虹戈的病正处在关键时刻，人瘦得不像人，像一杆枪；握他的手不觉得是手，觉得是握了一把筋。他的病在确诊之初，医生预计他可以活五年左右，以后无论他还活多久都算是赚的了。而我为他着急的时候，他已病过好几年了。那时我想，人生不在长短，而在于是不是有意义。什么叫意义？没得标准，全在人们的口中。也就是说，被社会承认了，就是有意义的。可是，这个社会是功利的，要得到承认，你就得在你的事业上成功！否则，就算你干的事业再有意义，最终也只能获得人们的一声叹息。所以那时，我常常对着马虹戈的背影悄声叹息。马虹戈干得越卖力，我的叹息便越甚。
      后来，我极少再看他的画，因为革命工作，我的神经越来越衰弱了。
铁树开花，是绝望者的乌托邦；枯树发芽，是垂暮者的理想国。但是，奇迹在这个世界是有的，现代医学帮马虹戈越过了生命的天堑。虽然他还是一杆枪，还是一把筋，但他的生命却是不可限量的了。为他而欢欣吧！更为他欢欣的是他的艺术也越过了天堑，显示了他生命的美丽和他的油画的美丽。他终于找到了他的精灵，我们已经能够从中找到他那饱经创伤的精灵的影子。那有情的，会说话的，发自画者内心深处峻岭渊壑的自由意志而牵动别人心灵的影子！
2005年，上帝为他打开了一扇窗，便有了他生命和艺术的双重超越。著名作家谭岩看了他的画，专门打电话说受了震撼。我当面对他说，他的油画给了我思考。我们不约而同的赞扬了他，表明他的画的确打动了我们。随其作品的漫延，圈内评价不一，但我们还是要说受到了震撼，还是要说引发了思考。
      马虹戈把自己的画分成了几大类，其中三类是极为我所欣喜的，即云水坞、兰溪谣和梦天阙。不晓得这些标题来自何典，只能猜测。云水大概是禅心云水之意，寄禅心于云水而清逸逍遥。兰溪难道是来自唐代诗人戴叔伦的名篇《兰溪棹歌》么？戴在诗中描写了春夜兰溪江边的山水景色和渔民心态。那么梦天阙呢？唐代大诗人李贺有诗名《梦天》，描写了虚幻飘渺的梦境。
      画者也是一个叙事者，面对的是自然，而叙述的是心灵。在云水坞里，我读到了画者对生命的关怀；在兰溪谣里，我听到了生命的情愫在积累的过程中发出的嘤嘤低歔；在梦天阙里，我看到的是画者以悲悯的情怀对飘摇不定而寻不到躯壳的那些灵魂的深切抱慰。当然，三大类中的含意在我看来又不是截然可以分开的，他们也会相互穿插，融会贯通，让人难分彼此。
      在阅读这些画时，笔者的心与宁静避世的画者禅心竟然大异其趣。这里的禅心，其实就是现世人生在画者心灵中投下的景象。我感到虽然也偶有寂静，但更多的则是风起云涌的激动，则是山雨欲来的不安，则是黑云压城的惊惧，则是狂风席卷的逃逸；我感到虽然也有些许的温暖亮色，但更多的则是蓝色幽暗的宁静和神秘，则是更深的蓝带来的忧伤和阴郁，则是更深更深的蓝给人的不确定和抱着膝盖惶然吟唱的凄苦……无边无际的蓝啊！
      这些感觉，是画者诱发了久存我心将要死亡的灵感呢？还是因他揭示了现世人生中最为深刻的本质的真实？当然，这种感觉仅仅是我的；有多少个欣赏者就应有多少种感觉。因为它是多义的，是不确定的。我以为，这种多义性和不确定性正是一幅好画的基本品格。也是因了这种多义性，在下才敢于胡说。
      说到这儿，我想起马虹戈说过，他崇拜的两位国际油画大师是赵无极和朱德群。只要去看看他们的作品和他们的理论，就有助于我们理解马虹戈。
      有句时髦的话说：越是民族的就越是世界的。
      还有一句话晓得的人并不多：越是个人的就越是世界的。马虹戈是否有这份心思呢？他用他的画作了说明。而这份心思并不是所有画家都明白的。
      还想了许多，既然是胡说，那么不说罢了。