摄影技巧专帖

年华似水

iso最大可以达到6400
这么大什么时候可以用到？

荆山野叟

俺们好好学习，版主多多出教材~~

闲云孤鹤

       我也是初学者，这些文章都是摘自网络，大家再不要称呼我版主和老师之类的哈，真不敢当。只是觉得对这些简单易懂的摄影技巧很实用，转来与大家分享。其实自己也在临摹实践，希望摄影爱好者踊跃跟帖，让我们共同提高。

闲云孤鹤

                  
                                                 摄影入门：给单反新手的10个小建议

       如果你是一名刚刚接触单反相机的摄影爱好者，已经迫不及待地想拿起相机出去拍回一些“惊世骇俗”的作品，那么这里有10个小建议，提醒你了解一些可能不知道的事实。这些建议非常简单，但却非常有用。
          1. 你看到的不会是你拍到的。
　　2. 如果希望拍出与看到的画面相同的照片，你需要深刻理解光线。这需要大量的时间、练习和耐心。
　　3. 摄影师最宝贵的财富是能够提前做出判断并时刻准备拍摄。
　　4. 所有的器材都有用武之地。
　　5. 你看到的一些最好的作品并不是出自偶然。它们是认真思考和计划的结果。
　　6. 仅仅克服拍照的惰性还是不够。你需要不断学习和提高。
　　7. 使用单反并不意味着一定要用手动模式。你的注意力应该放在拍摄上。
　　8. 即使你没有意识到，但大部分在网上看到的照片都经过了后期处理。花一些时间掌握这些技巧，你会受益良多的。
　　9. 关注成片率。在你拍摄的大量照片中，只有少数有价值。
　　10. 昂贵的器材并不等于更好的照片。你应该对已有的器材了如指掌。

闲云孤鹤

年华似水 发表于 2013-10-27 20:32
iso最大可以达到6400
这么大什么时候可以用到？

iso是指胶卷和CCD的感光能力，数字越大,说明感光能力越大，需要的通光量越少，就是在光圈相等的情况下快门速度越快。感光度越高，对曝光量的要求就越少，画质就越没保障。

山人

闲云孤鹤 发表于 2013-10-28 16:50
摄影入门：给单反新手的10个小建 ...

这些说的很有用。

野狼不野

好贴，我收藏了，多向大神们学习

小城春秋

这样的交流学习好！{:soso_e179:}

闲云孤鹤

                 菜鸟必备 风光摄影的10个相机设置须知
对焦模式与对焦点：
    一般来说，风光摄影拍摄的对象多为静物或相对静态的物体，因而我们最好将对焦模式设为单次自动对焦，对焦点设为单点自动对焦。
曝光模式：
    在可供使用的程序曝光（P）、快门优先（S）、光圈优先（A）和手动（M）四种模式中，作为新手应选择光圈优先（A）。这是因为，在此模式下，当你选择光圈的同时，相机将自动选择可产生最佳曝光的快门速度，而一般情况下我们拍摄风光照片大都需要通过光圈大小来控制景深效果。
最佳光圈：
    光圈不仅控制曝光量，更重要的是控制景深，以达到独特效果。拍摄风光照片，理论上要尽可能把光圈缩到最小，以求获得大景深，即前、中、后景物都清晰。但实践证明，不少品牌镜头在超过F18后很难达到理想的清晰度和锐度。所以建议把光圈设置从最小光圈值提升2至3档即可，即f13-16之间最佳。
测光方式：
    正常光照情况下，最好选择中央重点测光。但如果现场光照情况复杂，需要照顾整个画面影调层次时，则应采用平均测光方法。测光时要特别注意“点”的选择：一是要选准测光主体，二是相对于全画面，测光主体亮度既不能过高，也不能过低，以防曝光过度或不足。
白平衡：
    此设置是否得当，会直接影响照片色彩还原质量。风光拍摄均在室外自然光条件下进行，无论是晴天、阴天或雾天，色温都会在相机自动校正的4500－7000K范围内，所以一般选用“自动”白平衡模式即可。如要追求特殊色彩创意，可以通过提高或降低色温来达到偏暖或偏冷的效果。
感光度：
    由于越低感光度拍摄所获的图像质量越高，噪点越少，画质越精细，影像过渡也越平滑，因而在条件许可的情况下，尽可能选择ISO50－100的感光度。只有在光线差且没有使用三脚架时才需提高感光度。但尽可能不要提高太多，否则画面暗部噪点会增加，颗粒粗糙，高光部分甚至会出现“死白”。不过，随着数码技术的进步，现在有些高端相机的感光度提高至ISO2000，噪点也不明显。
色彩饱和度：
    低饱和度能获得比较宽的色彩范围，色彩层次多，宽容度大，能记录更丰富的色彩和影调层次，所以要把相机饱和度设置为“低”或“柔和”。如果相机没有饱和度设置，则可选取“柔化”或“普通”、“标准”等模式。

反差：
    低反差能获取最大的影调层次，进而为后期处理留下了调整余地。相机如果没有“反差”设置，则可在“影像最佳化”中选择“柔和”或“标准”，不要选用“风景”或“鲜艳”。
图像质量、大小：
    为了尽可能保留所拍图像的全部数据，并为后期处理提供更大空间，应首选RAW格式进行拍摄，同时在相机拍摄菜单中，设置为“黙认值”，使影像不被压缩。如果采用JPEG格式，也应选择“精细（大）”，以保证图像有足够的像素数，在压缩比菜单中要设置“最小”，避免画质损失。
色彩空间：
    该设置直接关系到数码原始影像采集应用哪种色彩空间，从而决定色彩信息量大小。因Adobe RGB比sRGB的色彩范围大，且拍摄和处理的照片层次更丰富，所以要选择Adobe RGB，而不要选用sRGB格式。

闲云孤鹤

                                                   正确手持相机拍出清晰照片（转载）

       以下几个示范中，许多都是常见错误，如果你是摄影新手，希望这篇文章可以帮助你改掉以前的坏习惯，并教会你如何正确地把握相机。

　　不管你是摄影新手还是老手，都来看一看，自己有没有掌握正确的把机方式吧。

　　(一)站立拍摄

　　当我们站立拍摄照片的时候，需要用力抓握住手中的相机，并且要把握身体重心，因为这决定了相机的震动和平衡中心。重心越低，拍摄越稳定。

　　当你的手臂抬起时，只能勉强支撑相机，并且这样会移动你的重心，使得重心离身体更远。这可能看起来没有什么不规范，因为许多人都这样做。但是在拍摄时，你要尽量保持你的胳膊肘并拢，因为这样可以更加稳定，使得重心在身体较低的地方。当你站立拍照的时候，不要让你的左右两臂分开。

　　二张照片仍然是错误的，但因为她没有正确得把握住相机镜头。你的左手应该放在相机镜头下面，并握住镜头。

     拍照的时候你的重心是不断移动的，但是当你拿相机时的重心，越接近身体重心的时候，越能够保持相机稳定。

　　我们常在游客身上看到。他们把身体向前或向后倾斜着手拿相机，这样或许看上去很常见，但是非常不容易保持平衡。请你在照相的时候一定不要偷懒，要时刻保持身体的直立，不要前倾或后仰哦~

      如果你依旧无法保持一个稳定的直立姿态，这里还有一个额外的小窍门与大家分享。这种姿势有看起来不太寻常，但是很容易固定相机。就是把你的左胳膊放在你的肩膀上，这样既能够让自己手臂放松也可以用手臂作为相机的支撑，固定住相机。不过要注意的一点是，这样照相的时候主体通常是在你的旁侧，而不是正前方。

　　自己试试看吧，找到一个最合适你的站立照相姿态。

(二)坐姿拍摄

　　当你坐下的时候重心就降低了。这时需要通过你的腿，来支持自己的身体，所以不要让你的腿来回摆动。

　　坐姿拍照时，只需举起你的照相机，把手臂放在膝盖上，当做相机的支架。不要让手臂悬空，这样不利于相机的稳定。

      最后，如果你需要趴在地面，面向前方拍摄，那么这是最好的位置。这个时候腿的位置已经不再重要，因为你所有的体重都压到了你的身体前面，此时，你的手臂显得尤为重要。